MENU
СВЕТ
ЭНЕРГИЯ
ЖИВОПИСЬ
Официальный сайт художника Маисы Бакаевой

СВЕТ, ЭНЕРГИЯ,
ЖИВОПИСЬ
Официальный сайт художника Маисы Бакаевой
Золотая коллекция
Живописец
Майя Бакаева
Искусство, приносящее Радость
Неисповедимы пути, которыми приходят в искусство. Живут рядом два человека – один видит небо, землю, деревья, цветы, людей, а другой видит красоту, и его удивление перед красотой не проходит и выливается в желание удержать ее, сохранить и показать людям.
И тогда рождаются стихи, музыка, картины.

Детство и юность Майи Бакаевой прошли в одном из крупнейших индустриальных центров Украины, городе Запорожье. Здесь странным образом уживаются рядом красивейшие приднепровские пейзажи, куски нетронутых ковыльных степей, маленькие домики, утопающие в садах с огромными металлургическим заводами и могучей плотиной Днепровской гидроэлектростанции. Эти контрасты будили воображение и пробуждали желание запечатлеть удивительный и прекрасный мир.
Художественную студию, которая юная Майя посещала, ещё учась в школе, возглавлял интересный художник и хороший педагог Владимир Коробов, прививавший своим ученикам не только профессиональные навыки, но и фанатичную любовь к искусству. Поэтому, после окончания школы, вопрос о выборе профессии у Майи не возникал, выбор
уже был сделан, и следующим этапом её жизни стала учёба в Днепропетровском художественном училище, которое славилось тогда высоким уровнем преподавания не только на Украине.

Поколение Майи Бакаевой получило профессиональную подготовку в годы, когда был снят запрет с той части нашего художественного наследия, которая много лет замалчивалась или, наоборот, поносилась как "формалистическая".
Поколение 60-х годов открывало для себя не только русский и западный импрессионизм, но и
искусство русского авангарда и последние веяния в западном искусстве. В то же время будущие художники проходили строгую академическую школу обучения. Эти разнородные влияния не только не мешали, но даже помогали формированию ярких, творческих личностей, реализовавших, впоследствии полученные знания в своих произведениях. После окончания учёбы Майя Бакаева вернулась в родной город, где сразу обратила на себя внимание активным участием в выставках. Её пейзажи, натюрморты, портреты демонстрировались на областных и республиканских выставках и, сравнительно скоро, она была принята в Союз художников, что означало первое признание её высокого профессионального уровня. Однако для самой художницы это были трудные годы художественного поиска, выбора своей темы и
своего языка. Диапазон её творчества определился не сразу, потому что молодой художнице было интересно решительно всё –
люди, природа, предметы. Всё это существовало само по себе и вместе и
образовывало такой сложный, многокрасочный и многоплановый мир, что хотелось охватить всё сразу.

Всё на что падал взгляд, было ослепительно прекрасно, будило, творческий восторг, вызывало множество замыслов и идей. Необходимо отметить, что эту способность тонко чувствовать красоту и восхищаться ею, художница пронесла через всю жизнь и сохранила в неприкосновенности.

Каждая картина Майи Бакаевой излучает поток положительной энергии. Полотна словно пронизаны светом, сиянием. В этом и есть смысл работы художника-живописца, уверена она: "с рождения моё сердце, мои глаза впитывают красоту голубой планеты Земля, - говорит художница. –каждая клеточка вибрирует, каждый нерв напряжён! Душа
поёт симфонию Любви, симфонию Радости, симфонию Восторга."
Неисповедимы пути, которыми приходят в искусство. Живут рядом два человека – один видит небо, землю, деревья, цветы, людей, а другой видит красоту, и его удивление перед красотой не проходит и выливается в желание удержать ее, сохранить и показать людям.
И тогда рождаются стихи, музыка, картины.

Детство и юность Майи Бакаевой прошли в одном из крупнейших индустриальных центров Украины, городе Запорожье. Здесь странным образом уживаются рядом красивейшие приднепровские пейзажи, куски нетронутых ковыльных степей, маленькие домики, утопающие в садах с огромными металлургическим заводами и могучей плотиной Днепровской гидроэлектростанции. Эти контрасты будили воображение и пробуждали желание запечатлеть удивительный и прекрасный мир.
Художественную студию, которая юная Майя посещала, ещё учась в школе, возглавлял интересный художник и хороший педагог Владимир Коробов, прививавший своим ученикам не только профессиональные навыки, но и фанатичную любовь к искусству. Поэтому, после окончания школы, вопрос о выборе профессии у Майи не возникал, выбор
уже был сделан, и следующим этапом её жизни стала учёба в Днепропетровском художественном училище, которое славилось тогда высоким уровнем преподавания не только на Украине.

Поколение Майи Бакаевой получило профессиональную подготовку в годы, когда был снят запрет с той части нашего художественного наследия, которая много лет замалчивалась или, наоборот, поносилась как "формалистическая".
Поколение 60-х годов открывало для себя не только русский и западный импрессионизм, но и
искусство русского авангарда и последние веяния в западном искусстве. В то же время будущие художники проходили строгую академическую школу обучения. Эти разнородные влияния не только не мешали, но даже помогали формированию ярких, творческих личностей, реализовавших, впоследствии полученные знания в своих произведениях. После окончания учёбы Майя Бакаева вернулась в родной город, где сразу обратила на себя внимание активным участием в выставках. Её пейзажи, натюрморты, портреты демонстрировались на областных и республиканских выставках и, сравнительно скоро, она была принята в Союз художников, что означало первое признание её высокого профессионального уровня. Однако для самой художницы это были трудные годы художественного поиска, выбора своей темы и
своего языка. Диапазон её творчества определился не сразу, потому что молодой художнице было интересно решительно всё –
люди, природа, предметы. Всё это существовало само по себе и вместе и
образовывало такой сложный, многокрасочный и многоплановый мир, что хотелось охватить всё сразу.

Всё на что падал взгляд, было ослепительно прекрасно, будило, творческий восторг, вызывало множество замыслов и идей. Необходимо отметить, что эту способность тонко чувствовать красоту и восхищаться ею, художница пронесла через всю жизнь и сохранила в неприкосновенности.

Каждая картина Майи Бакаевой излучает поток положительной энергии. Полотна словно пронизаны светом, сиянием. В этом и есть смысл работы художника-живописца, уверена она: "с рождения моё сердце, мои глаза впитывают красоту голубой планеты Земля, - говорит художница. –каждая клеточка вибрирует, каждый нерв напряжён! Душа
поёт симфонию Любви, симфонию Радости, симфонию Восторга."
Художественное пространство творчества Майи Бакаевой расширяется год от года, она неустанно совершенствует своё мастерство. Обращение к различным жанрам, постоянный поиск своих путей в искусстве, совершенствование профессиональных навыков, дают возможность говорить о М.Бакаевой как о по-настоящему современном художнике, обладающем собственной творческой индивидуальностью.

Её преданность своему призванию равна только её творческой активности: за свою ещё не очень долгую жизнь она приняла участие в 68 выставках. Её работы экспонировались в семи странах мира, многие произведения находятся в галереях и частных коллекциях России, Украины, Казахстана, Японии, Кореи, Голландии, Франции, Англии, Югославии, Германии, Израиля. Картины Майи Бакаевой привлекают своей непосредственностью, щедростью живописного языка, жизнерадостным мироощущением. Её преклонение перед красотой мира - красотой земли, неба, цветов, человека - обезоруживает и подкупает. Во многих печатных отзывах о её творчестве подчёркивается именно эта особенность: искусство, приносящее радость.

Художественное пространство творчества Майи Бакаевой расширяется год от года, она неустанно совершенствует своё мастерство. Обращение к различным жанрам, постоянный поиск своих путей в искусстве, совершенствование профессиональных навыков, дают возможность говорить о М.Бакаевой как о по-настоящему современном художнике, обладающем собственной творческой индивидуальностью.

Её преданность своему призванию равна только её творческой активности: за свою ещё не очень долгую жизнь она приняла участие в 68 выставках. Её работы экспонировались в семи странах мира, многие произведения находятся в галереях и частных коллекциях России, Украины, Казахстана, Японии, Кореи, Голландии, Франции, Англии, Югославии, Германии, Израиля. Картины Майи Бакаевой привлекают своей непосредственностью, щедростью живописного языка, жизнерадостным мироощущением. Её преклонение перед красотой мира - красотой земли, неба, цветов, человека - обезоруживает и подкупает. Во многих печатных отзывах о её творчестве подчёркивается именно эта особенность: искусство, приносящее радость.
Выберите направление
Пейзаж
С рождения мое сердце, мои глаза впитывают красоту голубой планеты Земля. Взгляд восхищен бесконечными изменениями в природе, вечным движением Света и Цвета.
Сотни этюдов написаны. Прожиты ускользающие мгновения Жизни.
Осмыслив и обобщив накопленный опыт в этюдах, пишу пейзажи-размышления, пейзажи-картины
Портрет
Портрет - создание обобщенного образа, образа-знака.Самое сложное - не скатиться до внешней похожести, а передать разнообразный внутренний мир человека. Распахнутые глаза, удивление, непосредственность и восторг восприятия мира - вот то, что влечет меня в детском портрете.
Картина
В этот мир я пришла Женщиной, с предназначением - стать художником, что я и делаю по мере сил в течение своего творческого пути. Живопись - живо писать: энергично, темпераментно, восторженно, вдохновенно, с полной отдачей сил. Мазок сочный, мощный, одним словом, пастозный. Сочетание цвета и направления мазков создают мир живописи. Мир, в котором живу Я
Духовная
Духовные картины всегда создаются в Потоке глубокой пространственной медитации. В такие мгновения Творец и художник становятся единой и неделимой целостностью.
Натюрморт
Предмет - самое первое, что окружает нас с рождения: грудь матери, ложка и чашка, колыбель и дом, дерево и цветок, небо и земля...Мы узнаем жизнь через предметы. Живопись познаем, изучая натюрморт.
Натюрморт - выхваченный из окружающей жизни, обобщенный до символа образ жизни предмета во времени.
Этюд
Не смотря на свой небольшой размер, этюд - способ запечатлеть самое мимолетное мгновение.
УНИКАЛЬНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ
СКВОЗНОЙ РЕАЛИЗМ
Сквозной реализм - это особое чувство живого потока творчества жизни. Это восприятие мира, пронизанного тонкими световыми энергиями. Это ощущение прозрачности бытия, развития, движения. Мир никогда не бывает полностью замкнут: всегда сквозь «этот» просвечивает мир «иной».
Краски – это действие и страдание света…
Великий Гёте сказал о мире красок: «…Краски – это действие и страдание света…». Именно действие и страдание света – суть произведений «Сквозного реализма»

Лик пластической Вселенной пребывает в бесконечных композиционных и колористических изменениях. Свет значит «поток цвета», существует реально. Человек приходит в потоке определенного цвета, несет свой цвет, развивает и уходит, неся его в бесконечность.

Воображение художника, его мировосприятие дают возможность изобразить развитие этой метаморфозы. Так возникает метафизический портрет.
Два течения
Сквозной реализм
Революционное направление в современной живописи
МЕТАФИЗИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ
Человек приходит в потоке определенного цвета, несет свой цвет, развивает и уходит, неся его в бесконечность. Воображение художника, его мировосприятие дают возможность изобразить развитие этой метаморфозы. Так возникает метафизический портрет".
Выставки и события
Made on
Tilda